中国传统武术各种被KO，难道真的都是花拳绣腿？还是另有隐情？ -

男儿仗剑江湖游，匹马跃神州”，每个中国人心中，都有一个武侠梦，渴望着仗剑走天涯的洒脱与快意。

侠客们是不会缺钱的，他们和武松一样，大不了杀完人，在墙上抹上血写几个大字：“ATM！”侠客们也是不买房的，因为四海为家，天大地大。

这样的武侠情结，带动了中国人对中国武术的向往，觉得功夫练好了，就可以无视力量差距，“四两拨千斤”，如太极拳；还可以意念在招式之前，克敌制胜，如咏春。

可是，前段时间，一场崇武英雄世界自由搏击的比赛，咏春实战高手丁浩惨遭66公斤级搏击选手阿虎爆头KO，丁浩仅在擂台上坚持了74秒，就被阿虎一记高扫击中头部KO，当场倒地昏迷不醒。

这次较量引发了微博上不少讨论，不少人质疑：传统武术是不是已经不行了？

我们首先要明白，传统武术和如今武术的区别。

说白了，现代搏击是格斗竞技，是体育，有各种条条框框，我们的中国传统武术诞生于刀光剑影的中国江湖，那是为实战而生的。

过去的传统武术，适用场合不仅仅是擂台，有些是战场上的阵列搏击技术，有的是使用冷兵器的技术，有的是行走江湖的技巧，比如偷袭、一对多（游走，且战且退）、随手利用手边的道具、还有地形的技巧比如蔡李佛拳。

而且，过去的那些阵列搏击，面对的并不是优选出来的专业训练选手，一对一对打和打五个混混，那是不一样的。

传统武术因为有门派之分，会产生藏私、利益纷争等各种体系弊端，各流派的搏击技巧没有融合，再加上现代动不动就是各种大师造假，让很多人对传统武术产生了偏见。

而现代搏击吸收了现代科技的长处（医学、营养、运动科技等），而且采取了更为系统的职业化专业化训练，也没有什么门派之见，发展更为自由。

演变到现在，传统武术更多的是强调养生保健的部分，而现代搏击则在竞技中越发纯熟。

换句话说，不是传统武术不行了，而是现在的武术并不是传统意义上的武术。

拳头再硬，能比过子弹吗？现代科技的飞速发展让武术的没落成了大势所趋。

可是，这些武师依旧需要谋生，很多人便改头换面，投入了其他职业。

镖局这一行业由盛而衰的同时，京剧武行蓬勃崛起，而后随着现代电影业的兴起，武打功夫电影成了很受欢迎的题材。

京剧武生由于天然的行当，涉足影视的不在少数，我们熟知的于荣光、杜玉明都曾经是京剧演员。

香港也不例外，华语功夫电影的灵魂人物诸如成龙、洪金宝、元彪、元奎、元华就都出自京剧演员“粉菊花”于占元门下，于老甚至还教出了林正英这样的“僵尸道长”。

不过，于老的众多弟子中，取得成就最高的还不是他们，而是大名鼎鼎的袁和平。

袁和平，其父袁小田为京剧武丑，南下香港后转身为龙虎武师，参与多部黄飞鸿电影的拍摄和武术设计，成为中国电影最早期的武打指导。

而袁和平为《黑客帝国》与《卧虎藏龙》设计打斗动作，更是老外领教了中国功夫的神奇。

香港赶上了功夫电影的浪潮，又有优秀的演员，加上有金庸、古龙这样的武侠小说大家创作了大量丰富的题材，催生了邵氏这样生产了大量武打功夫片的电影王国。

而让香港武侠走向巅峰的，不能不提三个导演：张彻、胡金铨、徐克。

昆汀可谓世界头号影迷，在他的作品《杀死比尔》中，不失时机地向张彻老师致敬了一下，昆汀还准备翻拍张彻的《独臂刀》。

《独臂刀》正是张彻的成名作品，也奠定他的电影风格——阳刚武侠！

从张彻电影的基调来说，要悲壮、惨烈，往往有血肉横飞的大战场面；

从人物来说，主人公要立场坚定、视死如归，最后往往激战而死，并且死状可怖，但令人肃然起敬；

从情感来说，主人公往往非常重视男性之间的英雄惺惺相惜的友谊，而儿女情长总是退居次席。

《荡寇志》是张彻并不出彩的一部电影，但是又最能体现张彻的风格，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。

《荡寇志》讲的是梁山好汉受朝廷招安之后，奉命征讨方腊,梁山好汉最终剿灭了方腊，但也元气大伤，损兵折将，108好汉里死了不少。

每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞，确实造成了强烈的视觉冲击。

与许多美术出身的导演（如黑泽明）一样，胡金铨经常出任自己影片的美术设计，可见其对美术的看重。

胡金铨电影的美术设计风格也是营造华语电影美术风格的重要一环，甚至可以说从他开始，中国视觉元素开始主动与电影相结合。

胡金铨的电影,还有个特别之处是开篇总是江山如画，人在画中行，步移景动，让你可以静静欣赏这绝美之处。

《画皮之阴阳法王》开篇时,一展五台山的雪景苍茫大气，郑少秋骑驴而行，前有书童，后有脚夫，再配上摘下满天星这首曲子，宛如一幅中国山水画。

《侠女》里徐枫男装带斗笠立在乱石之上，皂衣白领，斗笠的两个带子随风飘动，这就是一范儿。

而《笑傲江湖》里，四人在小船里弹奏沧海一声笑，江面上波光粼粼，飞鸟低翔，万类霜天，这个时候你不豪气冲天，浑然忘忧那真没天理了。

听得懂笑傲江湖的人，都是心中尚有理想之人，相信这世上存在远离江湖无忧无虑的桃源之人。

在内容上，张彻的电影没有宏大历史背景，侧重个人恩怨和个体情感，而胡金铨的电影里，江湖充斥着三教九流、勾心斗角、血雨腥风，游侠们则“居庙堂之高俯瞰江湖，处江湖之远心忧庙堂”，是可以为国家锄奸杀敌的侠客。

在《笑傲江湖》中，胡金铨与徐克合作不睦,这部片子在当时，也成了新派武侠的分水岭。

胡金铨一如既往，想走浪漫的古风武侠路线，而徐克在当时以监制的身份，将自己的奇幻想法和所谓的新意不断地强行加进了这部作品。

最后，胡金铨退出，徐克单独完成了这部影片。

再后来的《笑傲江湖之东方不败》，已经完全出自徐克手笔，和之前的《笑傲江湖》完全是两种风格，充满了猎奇酷炫的打斗场面。

《笑傲江湖》中，最不可或缺的是那首《沧海一声笑》，作词者为黄霑，据说写好的词被徐克打回来六次，黄霑在最后一次修改的时候，理解了“大乐必易”这句话，同时还告诉徐克爱要不要，中间甚至加了一些粗话。

最终顾嘉辉编曲，黄霑填词作曲的《沧海一声笑》成为绝唱，其中有两个版本，粤语由令狐冲许冠杰演唱，国语版本则是黄霑、徐克和罗大佑三位演唱，听过之后可谓是畅快淋漓。

从1979年的《蝶变》开始，徐克在武侠片中求新求变，《蝶变》的“科技武侠”未能畅通，便转入《蜀山》的“魔幻武侠”。

直到上世纪90年代，徐克才找到以科技手段与影像技艺结合的武侠新方向，《新龙门客栈》《东方不败》《笑傲江湖》等影片，将中国武侠片推至繁华鼎盛的局面。

但是，他的电影风格也有对胡金铨一脉的承袭，故事架构、人物刻画或叙事节奏都可见胡金铨的痕迹。

如他与李连杰合作的《黄飞鸿》系列，画面最大程度还原了晚清时候的市井百态与社会现象。

在徐克的示范下，上世纪90年代，不少电影人闻风而动，市场也因之迅速饱和，开始走向衰落。

这时期的很多作品经不起时间考验，随着技术手段的穷尽，光芒很快就会熄灭，“等不到世纪的尽头，武侠电影就率先走到了世纪辉煌的尽头”。

有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，你可以一人一剑，快言快语，十里杀一人，千里不留行；也可能一杯一盏，醉心醉脾，人在江湖，身不由己。

“武侠，是成年人的童话。”而武侠小说，则让他们和真正的历史之间隔着一层薄薄的纱，你看得到历史的影子，但是又透不过去。

不管是否了解历史，你总能从身边Get到他们的故事。

从小说发展到邵氏电影，经典港剧，再到近几年的武侠漫画及国产游戏，武侠一直承担着中国人心中那豪迈，热血，又触之不及的梦。

传统武术一开始具备实战的能力，随着社会的发展与变迁，传统武术被保留了养生与表演两种功能。

相比较真实的搏击，武术表演更加好看，随着商业化运作，这又加速了武术的表演功能，催生了大量的武侠电影。

武侠电影的兴起，又与中国人普遍存在的武侠情结有关，所以，对于中国人来说，武侠是他们的神话。

将传统武术与现代搏击比较，这不就是与神话较劲？

武侠是中国人独有的英雄主义，区别于大和的武士道，美利坚的超级英雄这些舶来品，数千年的武侠文字已经浸入在了国人的血脉之中，是唯中国人所特有的文化共鸣。

这是一个坚守了千年的白日梦，穿梭于光阴，这份豪迈可能衰弱，却永远不会被抚平。